En mi obra se observa la presencia de líneas expresivas, y líneas que definen la estructura de la misma, las cuales permiten ver e interpretar las formas de cierta manera.

Predomina el empleo de líneas curvas en su mayoría, que más que ritmo, le da suavidad y encanto a las obras, donde también encontramos líneas ondulantes, quebradas y rectas.
Se encuentra también una destacable alusión a la perspectiva, ya que las propias figuras, configuran el espacio donde se asientan.
Gracias al empleo de la luz, se obtiene un marcado acento volumétrico, y resalta el aspecto escultórico y anatómico de los personajes. También se observa algunos toques de sombra para crear la sensación de textura.
Los colores empleados son secundarios en su mayoría, verdes, anaranjados, violetas, primarios como el rojo y el azul, todos en distintas tonalidades, unas veces medias, pero predominan las altas, por lo que se puede hacer diferencias entre figura / fondo. Los grados o tonos interactúan mutuamente, algunos también se complementan. También empleo tintas medios. Hay armonías cálidas y frías.
Creo que hay un ritmo oculto, porque hay una línea que define la postura y posición de los personajes que represento, la que da una ligera sensación de movimiento, en medio de una completa inercia y falta de movimiento.
La zona de mayor énfasis la he determinado por la importancia de los personajes y el significado que estos le dan a la obras.
La luz envuelve completamente las formas sin producir casi indicio alguno de sombras. Con lo que logro un efecto de calma acrecentándolo, limitando los movimientos de los personajes o fijándolos en un gesto que simplemente lo sugiriera, a esta calma se añaden el refinamiento que da la luz y la delicadeza de los acordes cromáticos.